Ольга Фёдоровна Амосова-Бунак (30.06.1888, Ораниенбаум — 25.05.1965, Москва) – русский и советский художник, сценограф, график, литограф и педагог. Её имя малоизвестно широкому кругу любителей искусства. Судьба не благоволила к художнице, её творческое наследие оказалось рассеянным, большинство живописных и графических работ, по-видимому, погибло вскоре после революции и в более поздние времена, в музеи попали лишь немногие произведения.
Юность художницы пришлась на эпоху Серебряного века, необычайно богатую на таланты, но ей удалось не затеряться среди выдающихся современников и найти свое место в искусстве. Она работала и выставлялась рядом с такими известными мастерами, как Д.Н. Кардовский, Н.К. Рерих, В.И.Шухаев, Н.И.Альтман, Б.Д.Григорьев, А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Г.И. Нарбут, многие из которых оказали на нее заметное влияние. Да, она не новатор и не открыватель. Ранняя графика 1910-х создана в духе «Мира искусства», многие пейзажи напоминают работы А.П. Остроумовой-Лебедевой, чувствуется и влияние творчества Николая Рериха. Эскизы декораций и костюмов 1920-х гг. несут на себе отпечаток опытов конструктивизма и примитивизма. Однако, даже беглое знакомство с ее работами убеждает в том, что художница была яркой, незаурядной личностью и обладала неповторимым художественным почерком, всегда умела отобрать в искусстве то, что близко складу ее дарования, трансформируя внешние влияния в собственном ключе.
Дочь вице-адмирала императорского флота, Федора Ивановича Амосова (1841-1905). Мать художницы, Екатерина Гавриловна Климова, происходила из купеческой семьи. Дед художницы, Иван Афанасьевич Амосов, был инженером-кораблестроителем. Сестра, Надежда Федоровна Амосова (1885-1957) - известной театральной актрисой. Начальное художественное образование получила в Рисовальных классах Я.С. Гольдблата (1903—1905). Её ученические работы экспонировались на выставках Академии художеств.
По состоянию здоровья с 1907 по 1911 гг. жила в Крыму, где работала в основном в жанре пейзажа. В 1911 году уехала в Италию для продолжения художественного образования. По 1914 год училась в Английской академии художеств в Риме. С 1912 года участница петербургских выставок «Товарищества независимых» (1912, 1913) и «Нового общества художников» Д. Н. Кардовского (пейзажи, декоративные композиции 1912—1913, 1914—1915). Выставлялась в галереях: московской К. А. Лемерсье и петербургской Н. А. Добычиной. Художница в то время испытывала сильное влияние «мирискусников», творчества Рериха. В июне 1915 года состоялась первая персональная выставка произведений художницы в Камероновой галерее Царского Села, получившая положительные отзывы в прессе. Все 260 работ, экспонировавшиеся на этой выставке (станковая живопись и рисунки), погибли в 1919 году во время наступления армии Юденича на Царское Село. Частично репродукции этих произведений были опубликованы в журналах «Солнце России», «Лукоморье», «Огонёк», в которых Амосова работала как иллюстратор. В годы Гражданской войны Ольга Амосова потеряла мужа, Л.Н. Аннибала. Пропал без вести.
Как театральный художник начинала в 1915 году с оформления петроградских спектаклей К. А. Марджанова, Н. Н. Евреинова (театр «Привал комедиантов»), И. М. Лапицкого. Переехав в Москву в 1918 году, работала в Театре оперетты, 1-й студии МХТ и других. В качестве художника участвовала в создании первого спектакля, поставленного на сцене Московского театра Революции («Ночь» М. Мартине. Постановка А. Б. Велижева). Оформляла спектакли по пьесам Островского («Не сошлись характерами»), Мольера («Мещанин во дворянстве»), Шекспира («Гамлет»). Наиболее удачной считается её работа в спектакле «Газ» (пьеса Г. Кайзера). Сценография Амосовой выдержана в духе конструктивизма. Работала художником в киноателье А. А. Ханжонкова (1918—1919). Ни один из фильмов, в создании которых Амосова приняла участие, не сохранился. Позднее была заведующей художественных мастерских народного комиссариата здравоохранения.
В 1926 году приняла участие в экспедиции Института этнографии в Танну-Тувинскую республику. По её материалам создала серию монументальных полотен, посвящённых жизни тувинцев. Руководитель экспедиции, антрополог и этнограф В. В. Бунак, стал вторым мужем Амосовой. Работала на фабрике Гознак (1928 по 1931). В середине 30-х годов осваивает технику линогравюры. Работает под руководством Владимира Андреевича Фаворского в Институте усовершенствования художников-графиков. Член МОССХа (секция графики) с 1938 года.
В 1941 году подготовила свою вторую персональную выставку, открыть её помешала война. Вторую половину творческой жизни провела в Москве и Ленинграде. Создала большое количество живописных и графических произведений, преимущественно архитектурных пейзажей, серию гравюр «Архитектура Москвы в прошлом и настоящем». Иллюстрировала книги.